Forum Sitesi - Genel Kültür - Sanat Forumu

NİEDERWİLLER PORSELENLERİ

Sun, 10 May 2026 12:11:06 +0000

NİEDERWİLLER PORSELENLERİ

NİEDERWİLLER imalâthanesi 1754 yılında Strasbourg darphanesi müdürü Jean-Louis de Beyerlé tarafından kuruldu. İmalâthane, Hannong'ların en iyi işçilerini, daha sonra Meissen'in porselen ressamlarını tuttu. 1774' de yönetimi, İngiliz fayanslarını ve porselen yapımını başlatan François Laufrey'e verildi.

Laufrey 1793' de imalâthanenin tek sahibi oldu. Süt beyazı mine ile süslenen Niederwiller porselenleri, çoğu zaman çiçek desenleriyle bezenmiştir. En ilgi çekici süsleme, damarlı bir ağacı taklit eden zemin üzerine, pembe kamayö olarak işlenmiş manzara resmidir.

Niederwiller porselenleri, peş peşe gelen B ve C harfleriyle, birbiri içine girmiş ve bazen üzerlerinde bir kont tacı bulunan iki C ile, daha nadir olarak da C ve N harfleriyle markalanmıştır.

RESİMDE NOKTACILIK

Fri, 08 May 2026 11:23:54 +0000

RESİMDE NOKTACILIK
NOKTACILIK, "Yeni Empresyonistler" tarafından geliştirilen, renklerin küçük lekecikler veya noktacıklar biçiminde uygulanarak optik bir etki oluşturmaya dayanan resim üslûbudur. Noktacılık tekniği Chevreul'ün renklerin karşıtlığı üzerine yaptığı buluşlara dayanır. Noktacılık okulunun ustaları: Georges Seurat ile "Delacroix'dan Yeni İzlenimciliğe" adlı teorik bir eser yazmış (1899) olan Paul Signac'dır.

Diğer noktacılar arasında: Théo van Rysselberghe, Henri Edmond Cross, Lucie Cousturier, Jeanne Selmersheim, Charles Angrand, Dubois-Pillet, Hippolyte Petitjean sayılabilir.

Noktacılık - Paul Signac - Marsilya Limanı Girişi (1911)

Noktacılık - Üstteki resimden nokta detayı

OP-ART SANAT AKIMI

Sun, 03 May 2026 12:48:13 +0000

OP-ART SANAT AKIMI
OP-ART, New York Çağdaş Sanatlar müzesinde açılan büyük bir sergiden (1965) hemen sonra, Amerika'da olduğu kadar Avrupa ve Japonya'da süsleme ve moda işlerinde büyük etki yapan sanat akımıdır.

Günlük hayattan edindiğimiz optik duyumları geometrik bir şekilde yansıtmaya çalışır. Bu sanat kolu belli bir ölçüde Rus konstrüktivizmi ile Maleviç, Mondrin, Robert ve Sonia Delaunay, Fernand Léger'in araştırmalarından meydana gelmiştir. Kinetik sanatçılar, op-art'a, renkli neon ışıklarını mekanik olarak harekete geçirme usullerini eklediler.

Op-art temsilcileri arasında; Fransa'da Henryk Berlew, Victor Vasarely, Paris'deki "Görsel Sanat Araştırmaları" grubu, 1960'da Düsseldorf'ta kurulan "Sıfır Grubu" (Venezuela'lı Jesus-Raphael Soto, Arjantin'li Gyula Kosice ve İsrail'li Yakov Agam, Paris okuluna bağlıdırlar) ve Amerika'da öncü Joseph Albers ve çeşitli araştırmalar yapan birçok sanatçı sayılabilir.

Moda alanında op-art, tesirini 1965' den itibaren Avrupa'da gösterdi. Resim sanatında olduğu gibi bu moda, geometrik şekillerle optik yanılsamalar oluşturma maksadını güttü. Bunun için de şiddetli kontrastlardan, özellikle siyah-beyaz kontrastından ve geometrik desenlerden faydalanıldı (dama kareleri, kirişler, oluklar, eş merkezli çemberler). Böylece perspektif ve kabartma izlenimi verilebiliyordu.

Hacme verilen bu yeni önem, büyük boyutların kullanılmasına, kumaşları süsleyen resimlerin yapılmasına (bir elbiseyi kaplayacak büyüklükte eş merkezli daireler) ve yeni şekillerin meydana gelmesine (çok önemli geometrik şekilli mücevherler) yol açtı.

Aynı etki mobilyalara da uygulandı. Geometrik desenli kumaşlar kullanan op-art'ın özelliğini, çoğu zaman aynı kumaş üzerine ustaca konan birbirine zıt, şiddetli renkler meydana getirir. Renkleri kullanmada gösterilen bu yeni atılganlığı, mobilya yapımında da orijinal şekiller izledi.

ORİBE SERAMİĞİ

Sat, 02 May 2026 10:51:15 +0000

ORİBE SERAMİĞİ
JAPONYA'NIN Mino Bölgesi Gifu ilinde yapılan ünlü seramiğe, Japon çay töreni düzenleyicisi Furuta Oribe'nin (16. - 17. yy.'da yaşadı) adı verilmiştir.

Oribe çömleği

ÖNRAFFAELLO'CULUK SANAT AKIMI

Tue, 28 Apr 2026 12:27:38 +0000

ÖNRAFFAELLO'CULUK SANAT AKIMI
19. Yüzyıl'ın ikinci yarısında Raffaello'nun seleflerinden ilham alan estetik doktrine "Önraffaello'culuk" denildi. Bu akım, 1849' da İngiltere'de ortaya çıktı. Öncüsü, Dante Gabriele Rossetti, başlıca taraftarları da: Everett Millais, Holman Hunt, Collison, Beaumont ve Burne-Jones'tur.

Toplumun makinalar tarafından istilasına karşı çıkan Önraffaello'cu ressamlar, yapmacıksız, esas olarak doğal bir sanatın temsilcileri olmak istiyorlar ve bunun örneklerini Raffaello öncesi İtalyan sanatçılarında görüyorlardı.

Aydınlar sanatı olan Önraffaello'culukla uzun müddet alay edildi. Buna karşılık John Ruskin, resimde tabiat duygusunu yeniden canlandıracağına ve düşünceye eski yüceliğini kazandıracağına inandığı bu akımı destekledi. 1860' a doğru sona eren kısa ömürlü bu hareketin "ar nuvo" ve "simgecilik" üzerinde etkileri oldu.

Dante Gabriel Rossetti - Tebşir
(Önraffaello'culuk)

Dante Gabriel Rossetti - Beata Beatrix
( Önraffaello'culuk )

PARİS OKULU (sanat)

Thu, 23 Apr 2026 11:26:31 +0000

FRANSIZ modern resim okuluna katılma maksadıyla çeşitli ülkelerden Paris'e gelen ressam ve heykeltraşları belirtmek maksadıyla, 1925 yılına doğru ortaya atılan bir isimdir.

Başlıca ressamlar: Bulgaristan'lı Pascin, Litvanya'lı Soutine, Beyaz Rusya'lı Chagall, İtalyan Modigliani, Japon Fujita, Macar Vertes, Norveç'li Per Krohg.
Heykeltraşlar içinde Romanya'lı Brancuşi sayılabilir.

1945' den sonra, teşmil yoluyla, Paris'te yenilikçi bir anlayışla çalışan Fransız ve yabancı sanatçıların hepsine birden "Paris Okulu" adı verildi.

Paris Okuluna katılan başlıca müzikçiler: İsviçre'li C. Beck, Macar Harsanyi, Çek Martinu, Romanya'lı Mihalavici, Polonya'lı Tansman, Rus Çerepnin.

Paris Okulu - Moise Kisling - Polonya şallı kadın

Paris Okulu - Chaim Soutine - Mavili kız

Paris Okulu - Marc Chagall - Rüya

Paris Okulu - Amedeo Modigliani - Üniversiteli

Paris Okulu - Jules Pascin - Kırmızılı genç kadın

PAMUK PRENSES VE YEDİ CÜCE

Thu, 23 Apr 2026 11:25:37 +0000

PAMUK PRENSES VE YEDİ CÜCE

ORİJİNAL ismi "Snow White and the Seven Dwarfs" olan, 1937 Walt Disney yapımı bu Amerikan filmi, ilk uzun metrajlı "canlı resim" filmidir. Filmin senaryosu, Grimm'in, ormanda kaybolan ve 7 cüce tarafından misafir edilen bir küçük prensesin serüvenlerini anlatan masalından alınmıştır.

Uzun araştırmalar, önemli bir teknik düzen ve büyük sermaye gerektiren bu film iyi bir başarı elde etti. Birçok canlı resim filminin yapımına yol açtı. Böylece, kameranın artık tabiatın esiri olmaktan kurtulduğu ve "hayâli, filme alabileceği" yeni bir tür ortaya çıkmış oldu.

PATERNA SERAMİĞİ

Sat, 18 Apr 2026 13:06:38 +0000

PATERNA SERAMİĞİ

İSPANYA'NIN Valencia ilinde bulunan Paterna şehri, 10 ve 12. yy.' larda çok önemli bir seramik merkeziydi.

Burada imâl edilen, beyaz zemin üzerine yeşil, mavi veya manganezle boyanmış hayvan ve bitki resimleri veya geometrik şekillerle süslü çiniler, Cezayir'de, Provence'da ve özellikle de İtalya'da (Faenza, Siena, Orvieto) imâl edilen çinileri büyük ölçüde etkiledi.

PİNOKYO (çocuk romanı)

Wed, 25 Mar 2026 12:04:43 +0000

PİNOKYO (çocuk romanı)

İTALYAN yazar Carlo Lorenzini'nin (Collodi) çocuk romanı (Pinokyo'nun maceraları; Bir kuklanın hikâyesi). Önce 1878 yılında tefrika halinde, sonra 1883' de kitap olarak yayınlandı.

Pinokyo küçük bir çocuğa dönüşen bir kukladır; fakat bu kukla, akıllı uslu bir çocuk olma niyetine rağmen, daha önceki yaramazlık, tembellik, umursamazlık ve muziplik alışkanlıklarını bırakamaz. Bu alışkanlıklar onun başına olmadık işler açar.

Bu eserin dünyadaki başarısı, Walt Disney'in Pinokyo'yu film kahramanı yapmasıyla (1939) daha da arttı.

PLANTAGENÊT ÜSLÛBU

Sat, 14 Mar 2026 12:39:25 +0000

PLANTAGENÊT ÜSLÛBU

GOTİK mimârisinde, ağır basan bir üslûba bazen "plantagenêt üslûbu" adı verildi. İngiliz mimârisi bu üslûpla başlar. Plantagenêt, 1154-1485 yılları arası İngiltere'de hüküm süren bir hanedan ismidir. Bu üslûptaki kiliselerde bir ve eşit yükseklikte üç sahın, kabarık kubbeler, az sayıda pencere bulunur.

Plantagenêt üslûbu - Saint-Martin de Candes

Plantagenêt üslûbu - 2. Henri ile Aliénor d'Aquitaine'in mezarı

PLATERESCO SANAT ÜSLÛBU

Sat, 14 Mar 2026 12:38:47 +0000

PLATERESCO SANAT ÜSLÛBU
PLATERESCO üslûbu, 16. yy'da İspanya ve Güney Amerika'da Rönesansın etkisiyle süsleme üslûbunda meydana gelen değişimi ifade eder. Özelliği, rönesans süsleme motiflerinin büyük zenginlik ve ihtişam içinde ele alınmasıdır. Gotik çağın sonunda ortaya çıkmış ve bütün sanat dallarına yayılmıştır.

Plateresco mimarî üslûbu denilince, 15. yy'da başlayarak gelişen rönesans etkisindeki mimarî anlaşılır. Bu üslûbun başlıca örnekleri: Toledo'daki Santa Cruz hastanesi (bugün müze), Sevilla vilâyet binası ve Salamanca ile Alcala de Henarez üniversitelerinin ön cepheleridir.

Plateresco üslûbu - Salamanca üniversitesi cephe detayı

Plateresco üslûbu - Catedral Nueva cephesi

POP-ART SANAT AKIMI

Sun, 08 Mar 2026 11:26:02 +0000

POP-ART SANAT AKIMI

POP-ART ilk olarak 1955 yılına doğru Londra'da, resimlerinde yapıştırma kâğıt metodunu tatbik eden bir ressam grubunun eserlerini belirtmek için kullanılan bir terimdir. 1963' den itibaren de Amerika'da 20. yy. şehrinin havasını canlandırmak maksadıyla seçilen gerçek nesnelerden veya nesne artıklarından yapılmış kompozisyonlara bu ad verildi.
Bu maksatla sanayii ürünlerinden, günlük hayatta kullanılan araçlardan faydalanıldı. Bu akımın öncüleri arasında: Heins ve Villeglé (yırtık afişler, 1949), Yves Klein (tek renkli pasteller, 1946), Niki de Saint-Phalle, Deschamps (bez kabartmalar) ve César (presten geçirilmiş otomobiller) sayılabilir.
Bu arada Amerikalı Rauschenberg de 1964 Venedik şenliğinin büyük ödülünü kazanarak pop-art alanında milletlerarası bir ün yaptı. Ayrıca, resimli romanlardan etkilenmiş olan Amerikalı Roy Lichtenstein da özellikle anılmaya değerdir.

Pop-art -  James Rosenquist - Göçebe

Pop-art  -  Andy Warhol - Lizzi

Pop-art  -  Tom Wesselmann  - Natürmort

Pop-art  -  Arman  - Nesne-tablo
(Fleksiglas içinde yanmış keman)

Pop-art  -  Tom Wesselmann  - Bir yatak odası (1968)

Pop-art -  Roy Lichtenstein  - Vicki

PSİKOMAŞİ nedir?

Sun, 22 Feb 2026 11:16:44 +0000

PSİKOMAŞİ nedir?

PSİKOMAŞİ, Ortaçağ hristiyan ikonografisinde sık rastlanan bir temadır. "Erdemlik" ve "Kötülük" arasındaki sembolik mücadeleyi temsil eder.

Soldaki resimde; "Erdemlik, kötülüğü ayağının altında çiğnerken" (14. yy'a ait eser).

ROMAN SANATI NEDİR?

Wed, 14 Jan 2026 16:50:07 +0000

ROMAN SANATI NEDİR?

ROMAN sanatı, 10. yüzyıl sonuyla 12. yüzyıl arası sanat ürünlerinin tümünü ifade eder. 1818' lerde Normandiyalı 2 arkeolog tarafından kullanılan "roman" deyimi, ünlü "Arkeolojinin abc'si" yazarı Arcisse de Caumont sayesinde yerleşti.

"Roman" terimi, bu sanatın kısmen, hristiyanlaşmış pagan Roma imparatorluğu sanatından çıkmış olmasına dikkat çeker. Aynı zamanda da roman sanatının Papalık Roması'na bağlı batılı lâtin ülkelerini kapsadığını da belirtir.

Böylece "roman sanatı" , kendisine çok şeyler borçlu olduğu Bizans sanatından farklılaşır. Roman sanatı, 4. yüzyıllardan beri süregelen ve hristiyanların bazı dinî yapıları kendi âyin usüllerine göre inşa etmelerini sağlayan barış döneminin deneylerine dayanır. Bu deneyler, henüz herkesçe kabul edilen terimlerle ifade edilememektedir.

Başlangıçta ilkel hristiyan veya hristiyanlık öncesi sanat göze çarpıyordu. Daha sonra, Fransa'daki ifadesiyle "merovenj" ve "karolenj" sanatları söz konusu oldu. Ama bu konuda genellikle kabul edilmiş olduğu için "roman öncesi sanatı" deyimini kullanmak doğru olur.

1930' lara doğru, Katalan arkeoloğu Puig i Cadafalch, Akdeniz havzasının batısından Orta Avrupa'nın güney sınırlarına kadar yayılan bir "ilk roman sanatı"ndan söz etti. Ama Loire ülkelerinde ve başka bölgelerde de bir "ilk roman sanatı"na rastlanır.

[/url]

Roman sanatı - Azize Foy (altın ve mücevher) 10. yy.

Roman sanatı - Altın yaldızlı gümüş ciborium

(12. yüzyıl)

Roman sanatı - Saint-Lazarre binasının girişi

Roman sanatı - Muret'li Aziz Stephanus (mineli levha) 12. yy

Roman sanatı - Aziz Blasius efsanesi (12. yy. freski)

Roman sanatı - "İsa'nın çocukluğu"ndan detay (12. yy. vitrayı)

Roman sanatı - Süslü harf, Eski Ahit'in bir sayfası

(11. ve 12. yüzyıl)

[url=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixmYLqCTMe5JY85Ncz3xvKoQSgWiocPDK-QPL5c9bnO4I2KVJslG4pILyWoOL5dMUPFpXx49nAh8Hj6VtNOZJzSkl9i2eAKgOj6v22N3XJrGlKYoLQagFc2tQuO83RNlb288UvC8cde_VW/s1600/roman7.jpg]

Roman sanatı - Souvigny sütunu

"Tarım işleri ve burç işaretleri"

(12. yüzyıl)

ROMANTİZM

Tue, 13 Jan 2026 12:02:35 +0000

ROMANTİZM 18. yüzyıl sonuyla 19. yüzyıl başında Avrupa'da ortaya çıkan; edebiyat, felsefe, sanat ve siyaset hareketidir. Başlıca özelliği; samimiyet ve bireyin yaratıcı gücü adına bütün kural ve kalıpların reddi, duygu ve içgüdünün yüceltilmesi, pozitif dinlerin, gelenek kültünün ve millî özelliklerin değer kazanmasıdır.

Romantizm - Caspar David Friedrich
"Rügen adası manzarası"

Romantizm - Théodore Géricault - "Medusa'nın salı" (1819)

Romantizm - Deri sumen

Romantizm - Eugène Delacroix - "Sardanapalos'un ölümü" (1798-1863)

Romantizm - Baron Gros - "Napolyon Arcole'de"
(1771-1835)